HUMANO PERFECTO

Este es mi prólogo de humano perfecto. Como requería una acción cotidiana decidí que podría salir con mi perro, se trata de una acción que realizo todos los días aunque pase desapercibida...

¿Que es el Land art?

El Land Art es una tendencia de arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza como pueden ser la madera, la tierra, la rocas...etc. Esta expresión inglesa se ha traducido también como ( arte de la construcción de un paisaje) o (arte terrestre) Generalmente las obras están expuestas al exterior y también a la erosión de la naturaleza.

PRÓLOGO: UN HUMANO PERFECTO

LA OTRA MIRADA: VISITA A UNA EXPOSICION

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Vistia a una exposición

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IMÁGENES DE NUESTRA EXPOSICIÓN

REFLEXIÓN

 LA EXPOSICION DE MI GRUPO

(martes, 16 de noviembre 2010)

Era nuestro turno, mi grupo formado por: Yolanda, Borja, Marta, Pablo, Alex C., Rubén, Bruno y yo teníamos que exponer nuestro trabajo en clase.

El trabajo esta relacionado con EL DIBUJO INFANTIL SU EVOLUCIÓN Y LAS DISTINTAS TEORIAS QUE TRATAN ESTE TEMA. A todo este tema le quisimos añadir una parte llamada “La huella del maltrato” que trataba del estudio psicológico que se les realiza a los niños através de sus dibujos. Era un tema interesante y cada uno nos repartimos el trabajo.

Para empezar separamos el trabajo en 2 partes a unos nos tocó la parte de investigación del tema y las teorías y a otros la parte de montaje de powerpoint y música. Comenzamos a trabajar, en mi lugar comencé a investigar las teorías de mi  parte del trabajo, que era el estudio realizado por C. BURT,  me puse a intentar resumir las fases de su estudio de la evolución del dibujo infantil para que al exponerlas no fueran muy pesadas y la gente se quedara con lo más importante al escucharlas. Una vez resumidas, fuimos a ver a nuestro profesor Ángel. Cuando salimos de su tutoría no dio la vuelta completa al trabajo yo creo personalmente que nos vio con caras e ilusión por hacer algo distinto a lo antes visto en las anteriores exposiciones aunque eso no llevara a cambiar todo lo que hasta el momento teníamos hecho. Ángel nos propuso una especie de competición, algo que entretuviera y que nuestros compañeros practicaran actividades intentando que no se formara mucho alboroto al realizar la actividad.  Nos volvimos a reunir una vez mas en casa de Marta y llegamos a la conclusión de realizar una serie de juegos.

Para ello organizamos un juego cada uno y decidimos repartir la clase en grupos de 7-8 personas. Dividimos el tiempo de realización de cada juego en 5 minutos para poder pasar por todos los grupos formados aleatoriamente. Una vez que teníamos claro mas o menos como íbamos volvimos a ver a Ángel para que nos guiara y nos aclarara las dudas de los métodos que queríamos utilizar. La mañana del día de nuestra exposición quedamos todo el grupo para ultimar los detalles.

Cuando llegó la hora de clase, comenzamos a prepararla . Moviendo mesas para que cada grupo estuviera bien separado y que tuviera poco contacto entre ellos. También decidímos movernos nosotros los que hacíamos los juegos para que no se formara mucho barullo. Porque pensamos que es mucho más fácil movernos nosotros que mover de mesa en mesa a 14 personas. También ideamos un sistema de puntuación en el cual unas pruebas contaban más que otras y al final de todo hicimos un recuento para ver que grupo había obtenido el mejor resultado y como recompensa tuvieron doble ración de caramelos.

Este trabajo me ha gustado mucho realizarlo porque gracias a el e tenido la posibilidad de ver y sentir lo que es estar al otro lado del pupitre y que la gente este atenta a tus explicaciones, es la primera vez que “He dado una clase” y la verdad es que ha sido una sensación buena. No se te hace sentir importante, también agradecer a mis compañeros que nos hemos arropado y ayudado mutuamente y por supuesto al buen comportamiento de los que nos han tenido que soportar

REFLEXIÓN

Esta es mi particular reflexión sobre los trabajos de mis compañeros del grupo K. He podio comprobar que es un trabajo en el cual mis amigos se han volcado de lleno. Personalmente hay trabajos que me han gustado mucho y otros no tanto pero por lo general todos son excepcionales. Por la involucracion que han realizado en ellos.

Creo que se puede apreciar muchas cosas observándolos principalmente porque cada alumno ha escogido un autor y su obra, ya sea porque le ha llamado la atención, el tema, colores, formas, incluso por la facilidad de realización haciéndolos. Esto me lleva a que gracias a los proyectos RIP se puede ver algo más que un puro trabajo. Tanto porque los alumnos, en muchos de ellos han querido darles un toque personal a su obra. Como puede ser una ambientación distinta algún que otro detalle, Llegando incluso a darle un punto de vista diferente a la obra original. Para mi en algunos casos hasta me gusta mas el proyecto que la propia obra del artista he de mencionar en este caso el proyecto de mi compañero Borja Lado que hasta le da un punto cómico e irónico a la obra original.

   

Gracias a los proyectos RIP también hemos podido acercar más el arte hacia nosotros. Hasta el punto de poder decir por nosotros mismos que somos artistas, que el arte esta al alcance de todo el mundo. Nosotros, que creíamos que todo lo que podíamos realizar con nuestras manos no podía ser arte cuando comparábamos imágenes los primeros días de clase hemos podido comprender que nosotros mismo también podernos manifestarnos, trasmitir una sensación a las personas que ven nuestras obras o simplemente intentar hacerles ver una realidad tal y como la vemos cada uno la percibimos.

Esto me hace reflexionar en el trabajo que tiene realizar arte aunque sea fácil o difícil la obra que se realiza. Hay muchos artistas que no son tan reconocidos y sus obras no están tan valoradas como otros pero sigue siendo una forma de expresión del artista, de su interior entonces ¿Qué valor tiene un sentimiento? ¿Se puede calcular? Son preguntas que me hago al ver la cantidad de artistas que hay en la lista, de los cuales muchos de ellos por no decir la gran mayoría no sabían ni que existían. Hay obras increíbles y de una carga emocional espectacular por mostrar un pensamiento un deseo o la propia realidad.

Creo que muchos de nosotros estamos ahora dándonos cuenta de lo que hay dentro de una obra de arte ya sea un cuadro una fotografía una escultura incluso una estructura. Se puede leer tanto de cada obra que creo que poco a poco las vamos viendo con otros ojos. Ya no echamos un simple vistazo a una fotografía y decimos me gusta o no me gusta sino que nos produce interés y queremos saber el porqué. ¿Qué ha llevado al artista a representar esto? ¿Por una vivencia? ¿Un recuerdo? ¿Un sueño? O simplemente el autor ha querido representar una imagen que esta en su cabeza y hacerla realidad.

Muchas obras están  llegando incluso a florecer sentimientos dentro de cada uno. No solo por lo que vemos de la obra sino cuando se conoce el motivo por la que se ha realizado, la historia que esta lleva detrás. Y a veces cuando llegas a averiguar el porque, y aunque no te guste la obra desde un principio cuando le hechas “el primer vistazo” luego te puede llegar a sorprender a interesarte y puedes llegar verla desde otra perspectiva. Haciendo que cambie tu opinión desde aquel simple “primer vistazo”.

Volviendo a las obras de mis compañeros quiero señalar que en muchos proyectos ellos quieren contar o expresar algo en cada uno, prestándole un poco de atención a muchos de ellos han querido expresar algún que otro sentimiento o incluso se puede apreciar las inclinaciones tanto por utilizar colores más fuertes, blancos y negros, cambios de algún matiz o postura.

También podemos encontrar unas increíbles imitaciones algunas de ellas chistosas, irónicas, tristes, mágicas, duras, gracias a la gran variedad de personas que han participado en este proyecto tan variado y distinto como cada uno de mis compañeros.

Con esto me quiero despedir no sin antes dar las gracias a todos mis compañeros por hacer posible esta reflexión. Gracias.

PEDRO MUÑOZ GIRÓN  9/11/2010

Enseñanza y aprendizaje de las artes visuales y plásticas

Magisterio de primaria grupo K

PROYECTO RIP

Este es mi proyecto RIP. La obra original es de Santiago Sierra, artista escogido previamente en la lista se trata de una de sus primeras obras. Me llamó la atención porque en la mayoría de sus obras intenta crear estructuras artificiales y geométricas. Cuando vi la obra me resultó  fácil de realizar y sabia que poca gente quería representar este tipo de obra por que no se  sabe con seguridad lo  lo que nos quiere trasmitir el autor ami me parece que intenta crear estructuras antinaturales y sorprendentemente grandes para atraer la atención de la gente.

Para la recreación he querido representar el ambiente en la que se encuentra la obra de Santiago Sierra. Para ello he cortado una parte de una caja de zapatos la he forrado por dentro de papel de aluminio y he recortado una ranura en la tapa para dejar entrar luz. En el centro he colocado un dado muy viejo.

El arte del papel de aluminio

En esta clase trabajamos con papel de alumnio como material artistico y llegamos descubrir las infinitas posiblilidades de modelage que se puede llegar a conseguir con este material. decidimos utilizar modelos reales y ajustar el papel de alumnio a las formas del cuerpo del modelo. Consiguiendo unos resultados espectaculares. Una vez conseguida la estructura de nuestra obra juntamos y pegamos todas las piezas de la que esta copuesta y colocamos nuestra obra en un entorno natural para que la obra formara parte de el medio en la que la dejamos.

Esta escultura forma parte de la obra de Miguel Angel, es renacentista y se trata de uno de sus exclavos podemos apreciar la tecnica del non finito que Miguel angel utilizo durante su ultima etapa

Esta es una pintura de Velazquez en su primera etapa en Sevilla en ella el artista ha querido representar las etapas de la vida representando a un niño un adulto y un anciano . El vaso agua que le da el anciano al niño representa la trasmision del saber. D. Diego de Velazquez realizaba una pintura muy estudiada.

 Impresion del sol naciente . Este obra se le atribulle a Monet y es la primera pintura impresionista que se mostró en una galeria de arte aunque las primeras criticas fueron muy severas

 Aqui tenemos representado otro cuadro de Velazquez. Este cuadro ya es de su etapa como pintor de la camara real y aque vemos a Sebastian de Morra un sirviente de la corte real . Se trata de un enanito que para disimularlo el pintor lo retrata sentado, Velazquez capta tambien a la perfeccion la personalidad de las personas que retrataba y  eso lo podemos comprovar en la mirada de Sebastian.

Esta obra pertenece a Murillo que siempre intenta captar la felicidad y la alegria de los niños que retrataba que por lo general sus vidas solian ser breves y muy malditas

arte y el no arte

Estas son las imagenes seleccionadas en mi categoria de NO ARTE